Vincitore del New York Respighi Prize 2017, ha debuttato sul palco della Carnegie Hall di New York nel 2018 ed è oggi protagonista di un'intensa e appassionata carriera.

La sua attività concertistica lo ha portato ad esibirsi come solista in molte tra le più prestigiose sedi tra cui la Suntory Hall di Tokyo, la Philharmonie di Berlino, il Musikverein di Vienna, il Concertgebouw di Amsterdam, la Tonhalle di Zurigo, e la sala grande del Mozarteum di Salisburgo, la Herkulessaal di Monaco, Gran Teatro La Fenice di Venezia e molte altre. Si è esibito come solista ospite con la Tokyo Philharmonic Orchestra, Chamber Orchestra of New York, Berliner Symphoniker, Nürnberg Symphoniker, Munchener Kammerphilharmonie, OSI Orchestra della Svizzera Italiana, North Czech Philarmonic, State of Mexico Symphony Orchestra, Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach, La Habana Chamber Orchestra, Hungarian State Symphony Orchestra, Armenian State Symphony e molte altre.

Tommaso è inoltre dedicatario di molte composizioni contemporanee tra cui il concerto per flauto "The Garden of Delights. A Flute Concerto after Bosch" di Andrea Battistoni, che ha eseguito in prima assoluta nel 2020 in occasione del suo debutto presso la Großer Saal della Philharmonie di Berlino.

Il violoncellista di origine armena Alexander Chaushian è acclamato a livello internazionale per la sua raffinata sensibilità artistica e l’intensità delle sue interpretazioni. Si è esibito come solista con importanti orchestre, tra cui la Royal Philharmonic, Philharmonia, Orchestre de la Suisse Romande, Armenian Philharmonic e Boston Pops, e ha suonato in prestigiose sale da concerto come Southbank Centre di Londra, Carnegie Hall di New York e Suntory Hall di Tokyo.

Formatosi alla Menuhin School, alla Guildhall School e alla Hochschule di Berlino, Alexander è vincitore di importanti concorsi internazionali, tra cui il Čajkovskij di Mosca e l’ARD di Monaco di Baviera. In qualità di ex allievo dei NY Young Concert Artists, ha intrapreso numerose tournée negli Stati Uniti.

Alexander collabora con artisti di fama internazionale come Emmanuel Pahud, François-Frédéric Guy e Julia Fischer.  Le sue acclamate registrazioni per l'etichetta BIS includono collaborazioni con Yevgeny Sudbin, e nel 2023 la sua incisione con l'Orchestra Filarmonica Armena è stata nominata "Album della settimana" da The Independent.

Alexander è Direttore Artistico dello Yerevan Music Festival e dell’International Pharos Chamber Music Festival a Cipro.

Giuseppe Gibboni, considerato uno dei talenti più straordinari della sua generazione, è rinomato per la sua tecnica prodigiosa, la profondità espressiva e la notevole maturità interpretativa. Nell’ottobre 2021 ha attirato l’attenzione internazionale vincendo il Primo Premio al 56° Concorso Internazionale di Violino “Premio Paganini” di Genova —aggiudicandosi, oltre al premio del pubblico, due riconoscimenti speciali per le migliori interpretazioni dei Capricci e del Concerto di Paganini. È stato il primo violinista italiano in 24 anni a vincere questo prestigioso concorso.

Nato in una famiglia di musicisti, ha iniziato lo studio del violino in giovanissima età sotto la guida del padre, Daniele Gibboni. Si è diplomato con il massimo dei voti al Conservatorio “Giuseppe Martucci” di Salerno sotto la guida del Maestro Maurizio Aiello, distinguendosi rapidamente per il suo virtuosismo naturale. A 14 anni è stato ammesso all’Accademia Stauffer di Cremona, dove ha studiato con Salvatore Accardo, proseguendo poi la sua formazione all’Accademia Chigiana di Siena, dove ha ottenuto il Diploma d’Onore. Ha inoltre perfezionato gli studi presso l’Accademia Perosi di Biella con Pavel Berman e al Mozarteum di Salisburgo con Pierre Amoyal.

La vittoria al Premio Paganini ha lanciato una carriera che ha assunto rapidamente una dimensione internazionale. 

Sia come solista con orchestre internazionali che come ricercato camerista, Daishin Kashimoto è ospite abituale delle principali sale da concerto di tutto il mondo. La straordinaria esperienza maturata in oltre 15 anni come primo Konzertmeister dei Berliner Philharmoniker arricchisce la sua attività solistica, in cui affronta con pari maestria un vasto repertorio che spazia dal classico alla musica contemporanea.

Nella scorsa stagione, Daishin Kashimoto ha eseguito il Concerto per violino di Bruch con la Dallas Symphony Orchestra diretta da Fabio Luisi ed è apparso con la City of Birmingham Orchestra e la NDR Radio Philharmonic. Nell’estate 2022, la sua tournée in Giappone con la Gürzenich Orchestra sotto la direzione di François-Xavier Roth lo ha portato nelle più prestigiose sale da concerto giapponesi, tra cui la Suntory Hall di Tokyo. Tra i momenti salienti di questa stagione figura la prima mondiale del nuovo concerto per violino Prayer di Toshio Hosokawa con i Berliner Philharmoniker alla Philharmonie di Berlino nel marzo 2023, seguita dalla prima svizzera al KKL di Lucerna con la Lucerne Symphony Orchestra nel mese di giugno. Una tournée asiatica con City of Birmingham Orchestra è prevista per la fine della stagione.

Daishin Kashimoto si è esibito con la NHK Symphony Orchestra, Boston Symphony Orchestra, Orchestre National de France, le orchestre sinfoniche della Radio Bavarese, della Radio Assiana e della Radio della Germania Occidentale, Orchestre de la Suisse Romande e l'Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo, sotto la direzione di maestri quali Mariss Jansons, Seiji Ozawa, Lorin Maazel, Yehudi Menuhin, Paavo Järvi, Myung-Whun Chung, Daniel Harding e Philippe Jordan. Si esibisce inoltre come solista anche con i Berliner Philharmoniker. Tra gli impegni passati figurano la Sinfonia Concertante di Mozart al Grafenegg Festival e al Lucerne Festival, il Concerto per violino n. 1 di Prokof’ev sotto la direzione di Sir Simon Rattle, e la Sérénade Mélancolique e il Valse Scherzo di Čajkovskij alla Waldbühne di Berlino sotto la direzione di Andris Nelsons.

Dal 1984, Fabrizio Meloni ricopre il ruolo di primo clarinetto solista dell’Orchestra e della Filarmonica del Teatro alla Scala di Milano. Ha completato gli studi di clarinetto presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano con il massimo dei voti, la lode e la menzione speciale per meriti artistici.

Vincitore di numerosi premi nazionali e internazionali (tra cui ARD Monaco 1987 e Praga 1987), ha collaborato con solisti di fama internazionale quali Bruno Canino, Alexander Lonquich, Michele Campanella, Heinrich Schiff, Friederich Gulda, Nazzareno Carusi, Edita Gruberova, l’Hagen Quartet, Myung-Whun Chung, Philip Moll e il Fine Arts Quartet. Ha effettuato tournée negli Stati Uniti e in Israele con il “Quintetto a Fiati Italiano”, eseguendo opere dedicate appositamente a questo ensemble da Luciano Berio (con il quale ha collaborato tra il 1989 e il 1994) e Salvatore Sciarrino. Con il Nuovo Quintetto Italiano ha effettuato tournée in Sud America e in Estremo Oriente, ottenendo entusiastici consensi di pubblico e critica. Ha riscosso analogo successo in diverse tournée in Giappone con Phillip Moll e I Solisti della Scala (Tokyo e Osaka), eseguendo un programma di raccolte dell'Opera Italiana registrato nel CD “I Fiati all’Opera” (DAD Records).

Con l’ensemble I Solisti della Scala Trio si è esibito in tutto il mondo. Il Washington Post ha scritto a proposito di un loro recital a Washington, DC: "Una serata di una maestria artistica mozzafiato". Nel 2007 ha effettuato tournée in Italia, Germania, Stati Uniti, Australia e Giappone in duo con il pianista Nazzareno Carusi, celebrando gli anniversari di Johannes Brahms e Domenico Scarlatti. Dopo una loro esibizione per la Brahms-Gesellschaft di Amburgo, Cord Garben (produttore artistico delle registrazioni Deutsche Grammophon di Arturo Benedetti Michelangeli) ha scritto: "L'ascolto del loro recital è stata un'avventura indimenticabile".

“Per me, un concerto è uno dei momenti più intimi tra le persone. Il musicista apre al pubblico i sentieri della propria anima, desiderando donare all’ascoltatore gioia, malinconia, tensione e tranquillità — ma soprattutto tutto ciò che trascende i limiti del linguaggio e può essere espresso solo attraverso la musica.”

Pubblico e critica concordano nel riconoscere che Mirjam Schröder incarna pienamente questa filosofia. Per il suo “suono d’arpa pieno di grazia e sentimento” (Lippisches Kultur Journal), è stata premiata in numerosi concorsi, tra cui l’ARD International Music Competition 2004, dove ha ottenuto sia il Premio del Pubblico sia il Terzo Premio, il Concurso Internacional de Arpa "Arpista Ludovico" di Madrid 2002 e il Primo Premio all’International Reinl Competition di Vienna/Monaco.

Ha debuttato in concerto all’età di 15 anni con il Doppio Concerto per arpa e flauto di Mozart.

Da allora si è esibita come solista e camerista in Germania, Russia, Giappone e in tutta Europa. La sua intensa attività concertistica è affiancata da numerose registrazioni radiofoniche e discografiche.

Dal 2006 al 2015 ha insegnato presso la l'Università della Musica "Franz Liszt" di Weimar; dal 2015 è Professoressa di arpa presso l’Università di Musica e Arti Performative di Vienna (mdw).

Nei suoi recital solistici, Mirjam Schröder mira a offrire al pubblico un repertorio quanto più variegato possibile, mettendo in luce l’intera gamma timbrica del suo strumento. Oltre alle esecuzioni solistiche, uno dei punti centrali della sua attività è l’interpretazione della musica contemporanea e da camera.

Vincitrice del Concorso George Enescu di Bucarest nel 2007, Anna Tifu è considerata una delle principali violiniste della sua generazione.

Nata a Cagliari, ha iniziato a suonare il violino all’età di sei anni sotto la guida del padre, debuttando in pubblico a soli otto anni con la vittoria del Primo Premio con menzione speciale alla rassegna Vittorio Veneto. A undici anni ha debuttato come solista con l’Orchestre National des Pays de la Loire e a dodici anni ha eseguito il Concerto per violino di Bruch alla Scala di Milano.

A quattordici anni ha vinto il Primo Premio al Concorso Internazionale Viotti Valsesia e, nello stesso anno, a Stresa, ha trionfato al Concorso Internazionale Marcello Abbado. Si è diplomata a Cagliari a quindici anni con il massimo dei voti. Ha studiato con Salvatore Accardo all’Accademia Walter Stauffer di Cremona e all’Accademia Chigiana di Siena, dove nel 2004 ha ottenuto il Diploma d’Onore.

È stata sostenuta dalla Mozart Gesellschaft di Dortmund e, a diciassette anni, è stata ammessa al Curtis Institute of Music di Philadelphia, dove ha studiato con Aaron Rosand, Shmuel Ashkenazy e Pamela Frank. Successivamente ha ottenuto una borsa di studio dall’Accademia Internazionale di Musica di Cagliari per studiare a Parigi, conseguendo il Diplôme Supérieur de Concertiste presso l’École Normale.

Anna si è esibita con alcune delle migliori orchestre e formazioni da camera del mondo, tra cui l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino, l’Orchestre Philharmonique de Radio France di Parigi (dove nel 2018 ha inaugurato la stagione sotto la direzione di Mikko Franck), l’Orchestra della Fondazione Arena di Verona, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova, l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, l’Orchestra Sinfonica Siciliana di Palermo, la Simón Bolívar Orchestra in Venezuela (diretta da Gustavo Dudamel), la Stuttgarter Philharmoniker, la Dortmunder Philharmoniker, la George Enescu Philharmonic Orchestra e la Radio Orchestra di Bucarest, la Lithuanian Chamber Orchestra, la Munich Chamber Orchestra, la KZN Philharmonic di Durban, gli Israel Philharmonic Soloists, la Prague Chamber Orchestra e la Philharmonic Orchestra of Qatar.

Ha collaborato con direttori quali Yuri Temirkanov, Gustavo Dudamel, Diego Matheuz, David Afkham, Juraj Valčuha, Mikko Franck, John Axelrod, Christoph Poppen, Justus Frantz, Cristian Mandeal, Horia Andreescu, Sergiu Comissiona, Lü Jia, Marco Angius, Giampaolo Bisanti, Julian Kovatchev, Hubert Soudant, Gérard Korsten e Gábor Ötvös.

L’Appassionata è stata fondata nel 2019 nell’ambito delle attività della Fondazione Gaspari come un ensemble di giovani talenti di altissimo livello, dedicato allo studio approfondito del repertorio per orchestra da camera. I suoi membri includono alcuni dei migliori giovani musicisti professionisti italiani, formatisi presso le più importanti istituzioni musicali europee, che hanno già maturato significative esperienze concertistiche con alcune delle principali orchestre italiane, tra cui l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, l’Orchestra Filarmonica della Scala, l’Orchestra Haydn di Bolzano, l’Orchestra da Camera di Mantova, l’Orchestra del Teatro Regio di Torino, l’Orchestra della Fondazione Arena di Verona, l’Orchestra di Padova e del Veneto e l’Orchestra Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna.

L’Appassionata ha già tenuto concerti e tournée in Germania, Svizzera, Francia e Corea del Sud, esibendosi inoltre in alcune delle sedi più prestigiose d’Italia, tra cui la Sala Verdi di Milano, la Scuola Grande di San Rocco e il Teatro La Fenice di Venezia, l’Accademia Filarmonica di Verona, il Teatro Bibiena di Mantova e il Teatro Olimpico di Vicenza, nell’ambito di importanti festival quali le Serate Musicali di Milano, l’Emilia-Romagna Festival, la Società dei Concerti di Parma, il Festival di Portogruaro, il Galuppi Festival di Venezia e MantovaMusica. L’ensemble ha collaborato con artisti e solisti di fama internazionale, tra cui Gil Shaham, Emmanuel Pahud, Leonora Armellini, Laura Marzadori, Anna Tifu, Enrico Dindo, Giuseppe Gibboni, Elio e Andrea Battistoni.

Formatosi nel 2023, il Quartetto Pegreffi è una delle realtà emergenti più promettenti del panorama cameristico italiano. Con il suo nome ha l’onore di rendere omaggio alla violinista Elisa Pegreffi, secondo violino del Quartetto Italiano ed il suo obiettivo è quello di conservare e rappresentare al giorno d’oggi la tradizione quartettistica italiana.

Nel 2024 è vincitore del Premio Amici della Musica di Verona ed è stato uno dei 10 quartetti partecipanti alla Trondheim International Chamber Music Competition 2025. Nel 2023 viene selezionato per far parte della classe del Cuarteto Casals e del M° Heime Müller alla Scuola di Musica di Fiesole, ricevendo la borsa di studio “Ciampi” per il miglior gruppo da camera. Sempre a Fiesole così come a Monaco di Baviera viene scelto per partecipare alla sessioni dell’European Chamber Music Academy (ECMA).

Il Quartetto ha conseguito il Master di secondo livello in Musica da Camera con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore sotto la guida del Trio di Parma e del M° Pierpaolo Maurizzi presso il Conservatorio ‘Arrigo Boito’ di Parma. Al momento continua a perfezionarsi frequentando la “Ébène Quartet Academy” con il Quatuor Ébène e Raphaël Merlin alla Hochschule für Musik und Theatre München, così come il corso di Musica da Camera presso la Musikhochschule Lübeck con Heime Müller e l’Accademia Stauffer di Cremona con il Quartetto di Cremona.

Il suo impegno per una ricerca stilistica approfondita lo ha portato a partecipare ad un seminario incentrato sul repertorio classico tenuto dal M° Lorenzo Coppola presso la Escuela Superior de Música de Catalunya e ad approfondire l’argomento con il musicologo Clive Brown.

L’ensemble si esibisce regolarmente per importanti associazioni musicali italiane e europee quali il Festival delle Nazioni, la Società del Quartetto di Milano, il Brahms Festival di Lubecca, la Società dei Concerti di Parma, SilenzioMusica Festival, Amici del Quartetto di Reggio Emilia.

Da Dicembre 2023 è entrato a far parte de Le Dimore del Quartetto, tramite il quale si è esibito all’interno della rassegna concertistica promossa dal Comitato Amur “Musica con Vista”. Fa anche parte dell’associazione musicale “Musica con le Ali” che promuove i migliori gruppi da camera emergenti italiani.

Il Quartetto Pegreffi ha frequentato masterclass con Maestri del calibro di Günter Pichler, Raphaël Merlin, Vera Martínez Mahner, Kyril Zlotnikov, Patrick Jüdt, Xandi van Dijk, Pavel Nikl, Andrea Lucchesini, Andrea Nannoni.